Yoshimichi Tamura en el XXII Salón del Manga

Son legión los seguidores del universo de Dofus, un entramado de videojuegos, cómics y películas del grupo francés Ankama, pero todavía son más los fans de Disney y Dreamworks, por lo que no era poca la expectación por asistir a la charla de uno de los artífices de grandes producciones como Hércules, Tarzán o la más reciente Dofus – Livre 1: Julith. Estamos hablando de Yoshimichi Tamura, director de animación y dibujante de storyboards con más de veinte años de experiencia.

La conferencia de este sábado, organizada conjuntamente por l’Escola Joso y el Festival Non Stop Barcelona Animació en el Espacio Anime de la zona de talleres del Salón del Manga, fue todo un éxito de asistencia y el contenido estuvo a la altura: Tamura nos hizo un repaso a su labor en Dofus – Livre 1: Julith, así como a los entresijos profesionales y técnicos de la animación, además de responder una batería de preguntas del público, formado principalmente por aficionados al videojuego y futuros animadores.

Pero para todos los que no pudisteis asistir os traemos la crónica del evento:

Read more

Crowdfunding de Nosferatu! Entrevista a Diego Olmos

¿Vampiros? Ah, sí, Crepúsculo. Enclenques metrosexuales que brillan en la oscuridad y pelean por adolescentes con licántropos cargados de esteroides. A este punto abisal ha llegado la leyenda de los chupasangres, pese a que en sus inicios, el genero cinematográfico responsable de su actual decadencia, fuera más respetuosos con el concepto de vampiro. Ahí está Nosferatu, de F. W. Murnau, con un aire decadente y malsano que no se ha vuelto a repetir, por lo menos, en la gran pantalla, pero que fue suficiente para impactar a generaciones enteras de aficionados al cine de terror.

Entre ellos, a Diego Olmos, uno de los más importantes autores de cómic de estos lares y profesor de l’Escola Joso, quien ha decidido rendir homenaje al vampiro que lo dejó aterrorizado en la butaca del cine y llevar a la viñeta el Nosferatu de Murnau, reivindicando casi un siglo después, el miedo y repugnancia atávicos que deberían generar la figura del chupasangres.

Pero para ello son necesarios dos ingredientes: el primero, su talento y tesón ya los tenemos, pues Olmos lleva años dedicando tiempo a esta adaptación de la que ya hay un considerable número de páginas acabadas. El segundo, es la financiación, y allí entramos todos vía crowdfunding, porque lejos de intermediarios, ésta obra va a ir desde la mesa del dibujante a las manos del lector, del mismo modo en que lo han hecho (exitosamente, además) Danide y Jordi Pastor con Máculas.

Así pues, hemos entrevistado a Diego Olmos para responderos a cualquier duda o detalle sobre el proyecto de Nosferatu y, sobre todo, que tras esto os animéis a formar parte de un proyecto que, ya no solo por su calidad como cómic, sino por justicia histórica con la figura del vampiro, vale mucho la pena:

Read more

Masterclass de Gustavo Rico y Jorge García (viernes) [+ entrevista]

Tras Azzarello vino Toni Fejzula, a quien ya entrevistamos por estos lares y, además, tenemos como profesor en l’Escola Joso. Finalmente, otro docente y su guionista fueron los encargados de clausurar la tanda de clases magistrales del viernes en este último Salón del Cómic de Barcelona: Gustavo Rico y Jorge García, quienes este 2016 han editado una colaboración que ha tardado siete años en gestarse: Los dientes de la eternidad.

Para empezar, es de recibo presentaros a sus dos autores: Gustavo Rico es uno de los más recientes fichajes de la escuela, y cuenta con una dilatada trayectoria como ilustrador, con experiencia en cartelería (donde ha firmado algunos de los pósters para conciertos y eventos más espectaculares de los últimos años) y publicidad, además de, como era de esperar, en el cómic, con Almanaque ilustrado del fin del mundo entre otros títulos. Actualmente, imparte el primer curso de Ilustración.

Jorge García, por su parte, es uno de los guionistas más alabados del país, y no solo por su impactante y más que recomendable Cuerda de presas (dibujada por Fidel Martínez), sino también por Las aventuras imaginarias del joven Verne (con Pedro Rodríguez en el dibujo), que le valió una nominación como Mejor obra juvenil por parte del Festival de Angoulême.

Read more

Exposición y entrevista a Iban Coello [+ video]

El pasado 14 de abril se inauguraron en las instalaciones de l’Escola Joso sendas exposiciones sobre Iban Coello, profesor de la escuela y, sobre todo, reputado profesional del cómic estadounidense, y Fabien Velhmann, guionista de algunas de las más conocidas aventuras de Spirou y Fantasio o Green Manor. Para la ocasión, además de abrir las puertas a todo el público que quiera acercarse a ver las exposiciones, contamos con la presencia de uno de los homenajeados, el propio Iban, y aprovechamos para realizarle una entrevista con la que podréis conocer algo más sobre un autor que recibe bastante menos atención de la que merece, a tenor de su trayectoria y la calidad de los trabajos publicados.

Porque no todos los días, alguien pasa de estar estudiando en la Joso a impartir clases en ella y, de ahí, entrar directamente en el mercado estadounidense de la mano de un gigante como Marvel, o a dibujar franquicias de la talla de Star Wars, Batman, Superman, Iron Man, Capitán América, Silver Surfer o la actualmente célebre Deadpool. ¡Y todo ello a una velocidad de vértigo!

Así que no dejéis pasar la oportunidad de ver gratuitamente y de cerca una selección a cargo de Santi Casas, comisario de la exposición, de su obra, así como material inédito que nos acerca al lado más jocoso de Ibán Coello. Todo esto y más, en l’Escola Joso (Entença, 163) hasta el 28 de julio.

¡Ah! Y si os quedáis con ganas de más, este jueves 5 de mayo, en el espacio de Taller de cómic del 34º Saló del Còmic de Barcelona, podréis disfrutar de una clase magistral de Iban, en la que nos mostrará in situ cómo realiza una de sus páginas. ¡Id pronto, que el aforo es limitado y la clase empieza a las 17:30!

Ahora sí, sin más, os dejamos con la entrevista que le hicimos a Iban Coello y, al final, también podréis ver un video en el que el propio artista responde a las preguntas del público presente:

Read more

Marcello Quintanilha, nuevo profesor de l’Escola Joso [Entrevista]

Tal y como por una escuela pasan cientos e, incluso, miles de alumnos, también lo hacen, aunque en menor número, una buena cantidad de profesores. l’Escola Joso es claro ejemplo de ello, ya que debido a la cantidad de tiempo que exigen ciertos encargos editoriales, más de uno de los profesionales del cómic que tenemos como docentes se ve obligado a abandonarnos durante periodos más o menos largos y, cómo no, tenemos que suplirlo con otros artistas a su altura.

En este caso, nos enorgullecemos de presentaros a uno de los nuevos fichajes para este curso 2015-2016: Marcello Quintanilha, la prueba de que Brasil no solo exporta cracks del balón, sino también del lápiz.

Nacido frente a Rio de Janeiro, es autor de unas de las obras más celebradas del pasado año: Tungsteno, con la cual, por fin, el mundo editorial ha decidido darlo a conocer en España. Pero tras ella, hay una dilatada carrera como autor tanto en su país natal como para el mercado francobelga, además de ilustrador de prensa para las principales cabeceras catalanas y españolas.

¿Y qué alumnos serán los primeros en probar sus dotes docentes? Pues la suerte ha recaído en los de tercero de Art Gráfic, a quienes impartirá la asignatura de dibujo. Cómo, con qué objetivos y unas cuantas cosas más nos las ha contado en la entrevista que os traemos a continuación:

Read more

Danide, nuevo profesor del curso de Ilustración [Entrevista]

Danide, quien probablemente os suene a los aficionados a leer prensa (se encarga de ilustrar diversos artículos para medios como Ara, Emprenem o Barcelovers), a los aficionados al cómic (junto a su hermano Raúl, como los Deamo Bros., firmaron obras como Sèrie B, Telekillers o las tiras Walter & Beep! en El Jueves, o en solitario la biografía de Duke Ellington o las curiosas Fagocitosis y Potlatch), a los que tengáis hermanos o hijos preadolescentes (suyas son las ilustraciones de colecciones como Los Tiki-Taka, o las que amenizan los libros escolares de las editoriales Cruïlla o Kumon), o a… bueno, a estas alturas es raro que no conozcáis o hayáis visto algo de lo que hace Danide, porque, para qué engañarnos, el tipo es un auténtico currante que ha logrado hacerse un hueco entre los lápices más solicitados del país.

Pues bien, l’Escola Joso se complace de anunciaros que, para este curso que acaba de empezar, contamos con -¡Sí, lo habéis adivinado!- Danide entre nuestro plantel de profesores. Más concretamente, se encargará del primer curso de Ilustración, así que ya sabéis, si queréis aprender directamente de un crack como él, ¡Todavía estáis a tiempo de apuntaros!

El resto, especialmente los que vayan a ser sus alumnos, aprovechad la entrevista que le hemos hecho para conocerlo un poco más a fondo y, sobre todo, sacar varios consejos que seguro os serán bien útiles.

Con todos vosotros, Daniel Deamo, alias Danide:

Read more

Nuevo curso de tutorías, con Santi Casas [Entrevista]

Hace más quien quiere que quien puede. Aunque también cabría añadir que hace más aquel que sabe qué quiere y qué puede hacer.

Porque no es solo cuestión de talento, trabajo y voluntad, sino que, en no pocas ocasiones, prometedores artistas se encuentran perdidos, sin saber hacia dónde deben enfocar su carrera, enviar sus muestras o hacia qué estilo orientarse. Y cuando esto ocurre justo antes de dar el salto profesional puede que éste nunca llegue a tener lugar.

¿Mala suerte? No; simplemente hay quien nunca se ha planteado los entresijos profesionales de las artes gráficas, centrándose en ser un buen dibujante, o quien, pese a ello, se encuentra desbordado por una realidad bastante más compleja de lo que parece.

Por ello, y ante la demanda existente, l’Escola Joso se complace en presentaros el nuevo curso de Tutorías, que arrancará en octubre de este mismo año, y en el que Santi Casas, reputado y experimentado profesional, asesorará a los alumnos en la creación y/o desarrollo de un proyecto profesional, además de resolver cualquier tipo de duda técnica, económica o fiscal relacionada con el día a día del artista. Todo ello, los lunes, de 17 a 20:30 h.

Y, precisamente, para resolver cualquier tipo de duda acerca de este nuevo curso, le hemos entrevistado. Así que atentos todos aquellos que os encontréis desorientados ante el panorama artístico y laboral.

Read more

Hablando con profesores: Francis Portela

Cuando muchos oyen la palabra artista tienden a imaginarse al bohemio que únicamente trabaja bajo arrebatos de inspiración, con largos plazos para finalizar una obra, y con un ritmo de vida bastante más laxo que el del resto de mortales.

 

Pero dejando de lado el hecho de que esta concepción tiende a estar bastante alejada de la realidad, incluso en los mercados más benévolos laboralmente para el dibujante, como puede ser el francés, lo cierto es que hay un grupo de artistas cuya realidad se asemeja más al de las incansables hormigas trabajadoras que al del bohemio que todavía resiste en el imaginario colectivo: el de los dibujantes del mercado estadounidense.

 

Jornadas de doce horas, maratones interminables lápiz en mano, pausas únicamente para suplir las necesidades más básicas, y demás sacrificios sobrehumanos para poder entregar, en menos de un mes, entre veinte y treinta páginas acabadas de las diversas franquicias a las que dan vida. Una tarea que, además de talento, exige una voluntad y resistencia al alcance de muy pocos y, que, sin embargo, han convertido en su modo de vida, sin ostentación o delirios de artistas. Son el músculo de la profesión, pero también el cerebro estoico e incansable.

 

Por ello, no deberíamos dejar escapar cualquier oportunidad para profundizar en el mundo y la realidad de estos artistazos que tanto tienen de virtuosos como de currantes, y que nos quedan bastante más cerca de lo que creemos, porque no son pocos los que desde aquí han dado el salto a los Estados Unidos y nutren el catálogo de gigantes como Marvel o DC.

 

En esta ocasión, y aprovechando que lo tenemos desde hace años como profesor de la Joso – de la que antes fue alumno-, queremos inaugurar esta nueva sección de entrevistas a docentes y profesionales del cómic con Francis Portela, habitual de grandes títulos y adaptaciones como Wolverine, Batman, Legion Of Superheroes, Halo o Star Wars, y una auténtica máquina tanto en clase como a la hora de producir páginas y páginas de material de primera.

 

Con todos vosotros, Francis Portela:

 

 

Read more

Toni Fejzula, el crack que vino del Este [Inauguración de exposición]

Si se le pregunta a cualquier ciudadano al azar acerca de Serbia, probablemente nos hable sobre las tristemente célebres guerras de Yugoslavia y Kosovo, y algún que otro jugador de baloncesto. Porque, por lo general, el país balcánico es un gran desconocido para la mayoría de nosotros. Por suerte, podemos ayudar a remediar esa situación, ya que el belgradense Toni Fejzula y su obra son los elegidos para inaugurar un ciclo de exposiciones que l’Escola Joso organizará en sus instalaciones desde el 1 de julio hasta el 31 de octubre, para deleite del gran público y, especialmente, de aquellos amantes, ya no solo del cómic, sino del arte y su proceso de creación.

Aunque no vayáis a pensar que el factor exótico ha sido el único que ha jugado a favor de Fejzula -quien lleva décadas con la nacionalidad española y habla un perfecto catalán-, sino que la calidad de su trabajo es indiscutible: desde el mercado francés hasta el estadounidense, Toni ha logrado publicar a ambos lados del atlántico gracias a un estilo lo suficientemente dinámico como para encandilar al editor norteamericano y unas habilidades pictóricas altamente apreciadas por los galos.

Pero vayamos por partes, ya que hasta llegar a este dulce momento de éxito profesional han sido varias las etapas vividas por Toni Fejzula, tal y como nos contó en una entrevista en la misma Escola Joso, de la que es docente dentro del curso de Art Gràfic.

Read more