¡Licor del Mono nº 9 te necesita!

El magazín que junta a ilustradores amateurs y profesionales ya tiene fecha de lanzamiento para su última edición. Esta entrega, que girará en torno a la temática LIFE, se presenta más ambiciosa que nunca: reunirá a una cantidad mayor de artistas, se vestirá con un formato más atractivo e incluirá ilustraciones en 3D.

Para sacar adelante la publicación, Licor del Mono ha elegido la plataforma de mecenazgo Verkami, donde cualquier persona que crea en el proyecto podrá ayudar mediante aportaciones. Estas, además, serán recompensadas con agradecimientos que irán desde LDM nº9 dedicados hasta invitaciones para la fiesta más heavy del s.XXI. Siempre con el sentido del humor que caracteriza al colectivo.
Las inscripciones para participar en la edición estarán abiertas hasta el 22 de febrero y Licor del Mono anima a todo el mundo a participar. El objetivo marcado para este volumen es profesionalizar el magazín y dejar huella en el 33 Salón del Cómic de Barcelona de la forma que mejor se les da: montando un show de los que se recuerdan.

Así se nos presentan los ex alumnos de l’Escola Joso que en su momento fundaron el fanzine Licor del Mono y que, nueve números después, siguen dando guerra, aunque en esta ocasión a lo grande. Para ello os emplazan a participar en el crowfunding para conseguir, además del preciado fanzine, multitud de merchandising y recompensas. ¡Daos prisa, que solo quedan 30 días para formar parte de él!

Además, tratándose de un proyecto colectivo, como lo ha sido desde buen principio, animan a todo aquel artista que quiera ver su obra en las páginas de Licor del Mono, a que se ponga en contacto con ellos.

Y como una imagen vale más que mil palabras, os dejamos con el video de explicación del nuevo número y la campaña de crowfunding. Impagable, as usual:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VNnID_1WfSM]

Presentación del 33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona en la Joso

Doce en punto de la mañana y todo está a punto en las instalaciones de l’Escola Joso para presentar oficialmente el 33 Saló Internacional del Còmic de Barcelona: prensa, editores, dibujantes, organizadores y patrocinadores ocupan los asientos frente a Antoni Guiral, Fer, Josep Maria Polls, Carles Santamaria i Jordi Lafebre, los encargados de dar todos los detalles sobre la nueva edición del evento que tendrá lugar del 16 al 19 de abril en el Palau 2 de la Fira Barcelona Montjuïc.

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Pere Pérez y Victor Santos: El Lobo sobre el Mar de las bestias [Entrevista en exclusiva]

 Si la semana pasada los profesores de la Joso os sugerían cómics para regalar estas navidades, en esta ocasión (y para alegría de vuestro bolsillo) os traigo una recomendación totalmente gratuita pero no por ello menos buena: El Lobo sobre el Mar de las bestias.

Y es que, a priori, no puede sonar mejor: Pere Pérez y Victor Santos, dos pesos pesados autóctonos que hace años dieron el salto al mercado estadounidense, vuelven a trabajar juntos pero invirtiendo los roles como pareja artística, con una periodicidad semanal, y sin cobrar un duro por ello.  ¿Amor al arte? Sí, y a las espadas, hachas, odiseas, criaturas mitológicas y, sobre todo, a los vikingos. Porque su nueva obra, disponible en inglés y castellano a partir del 7 de enero en su Tumblr oficial, contendrá todo eso, y más, en abundancia.

Pero quien mejor para hablarnos de ella que el propio guionista, Pere Pérez, a quien hemos entrevistado en exclusiva ante el inminente arranque de El Lobo sobre el Mar de las bestias.

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¿Algún cómic para regalar estas navidades?

¡Ah, navidades!  Tiempo de frío, comidas familiares, cenas de empresa (para los que tengan empleo) y, sobre todo, quebraderos de cabeza para los que ceden ante el compromiso o gustazo de hacer regalos a allegados y amigos invisibles. ¿Qué le gustará? ¿Algo más personalizado o me curo en salud con un must have? ¿Quién me mandaría meterme a mí en estos fregados?

Pues bien, Escola Joso- siempre al servicio de los amantes del cómic- os trae la solución: más de una treintena de recomendaciones de obras de todo tipo y género que los diferentes profesores de la escuela regalarían estas navidades. Hay para todos los gustos y edades, así que no tenéis excusa para acercaros a la tienda de cómics más cercana y hacer feliz a alguien.

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Enrique Fernández: Brigada #2 y artistas invitados

Cada vez son más los aficionados al cómic que caen rendidos ante la obra de Enrique Fernández; bien por Libertadores, Aurore, La isla sin sonrisa, los Cuentos de la era de la Cobra o, más recientemente, con el primer volúmen de Brigada, el cual tuvo a bien presentar a los alumnos de la Joso en una charla, además de realizar un par de clases magistrales para el curso de Concept Art de la escuela.

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Curso de Sketch Book de Cómic: entrevista a Mike Ratera

Dibujantes. Guionistas. Editores. Tres piezas, por lo general, imprescindibles para originar cualquiera de los cómics que encontráis en las librerías. Sin embargo, el trío de elementos no entra en contacto ni encaja por arte de magia, sino que es necesario seguir un proceso que, desgraciadamente, en no pocas ocasiones deja grandes proyectos en el cajón y un montón de ilusiones en la cuneta.

Por ello, y ante una situación habitual como es la de existencia de talento e ideas pero desconocimiento de cómo plasmarlas y, sobre todo, presentarlas a un editor, Escola Joso presenta el nuevo curso de Sketch Book de Cómic, en el que a lo largo de cuatro meses cualquier dibujante con un embrión de proyecto podrá convertirlo en un dossier para editoriales tanto nacionales como extranjeras, todo bajo la tutela y supervisión de uno de los profesores y autores más veteranos de la escuela y la escena europea: Mike Ratera.

Dicho esto, y sobrando las presentaciones para alguien con una carrera tan dilatada, os traigo una entrevista a Mike en la que despejará cualquier duda acerca del curso y el proceso de presentación de un proyecto a los editores:

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Curso de Ilustración para Tattoo: entrevista a Enric Rebollo

El mundo del tatuaje es una de las salidas recurrentes para los alumnos de l’Escola Joso, ya que con el nivel adquirido pueden lanzarse a realizar sus propios diseños y/o prácticas en estudios de tatuaje. Así pues, viendo que es una opción que, pese a la crisis, sigue en auge y que entre la plantilla de profesionales de la escuela encontramos tatuadores de la talla de Enric Rebollo, la Joso ha decidido presentar el primer Curso de Ilustración para Tattoo, que tendrá lugar este 2015 y para el que todavía hay plazas.

Como imaginamos que tanto los que ya se han inscrito como los que están planteándoselo tendrán curiosidad por saber más acerca de un curso inminente, os traemos una fresquísima entrevista al profesor del Curso de Ilustración para Tatto: Enric Rebollo.

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Entrevista a Judith Ballester, ganadora del XXX Premio de cómic Ciutat de Cornellà

Tras la crónica de la entrega de Premios del XXX Concurso de Cómic Ciutat de Cornellà, no podía faltar la entrevista a la que se alzó con el principal galardón: Judith Ballester, alumna de cuarto de Art Gràfic en l’Escola Joso, además de mostraros las páginas que le dieron la victoria.

David: Antes de nada, enhorabuena por ganar el premio de Cómic Ciutat de Cornellà, Judith. ¿Qué te motivó a participar en el concurso y cómo planteaste la historia?

Judith Ballester: ¡Muchisimas gracias! Pues bien, la motivación que me llevo a participar fue por el hecho de que quiero dedicarme profesionalmente al mundo del cómic y por algo había que empezar;  y ya que el concurso de Cornellà es tan reconocido me pareció una buena oportunidad para que un jurado profesional valorase mi trabajo.

Sobre la historia, realmente fue algo muy improvisado, todo empezó con una simple reflexión camino a la escuela Joso sobre las últimas noticias del día a y me planteé la idea de tratar el relato de una vida común con sus problemas y formas de solucionarlos.

D.: ¿El que en estas últimas ediciones los ganadores y la mayoría de finalistas hayan sido alumnos o ex alumnos de la Joso no imponía demasiado? O, por el contrario, ¿Era un aliciente entre los actuales alumnos? Porque tengo entendido que cada año son más los que participan.

J. B.: Pues un poco ambas cosas. Debo admitir que me inquietaba la idea de participar contra tanta gente y más aun más con alumnos tan buenos. Aparte, tuve bastantes quebraderos de cabeza con la realización del cómic, ya que era la primera historia 100% mía y no me sentía extremadamente segura, pero ahí estuvo la parte buena de rodearme de todos mis compañeros que, aunque competíamos en el concurso, siempre poníamos por delante las criticas constructivas y valoraciones para con las páginas que estábamos haciendo, cosa que hacía mucho más motivador el proyecto.

D.: Hablando de valoraciones; observando tu Deviantart, has pasado de un estilo más manga a, en la actualidad, uno más europeo. ¿Ha sido una evolución premeditada o inconsciente?

J. B.: Jajajaja, bueno sobre estilo… Supongo que en todo este tiempo en la escuela Joso he tenido la fantástica oportunidad de valorar muchos estilos diferentes observando tanto los trabajos de los profesores como de los compañeros, e, incluso, ojeando los cómics que se amontonan sobre las mesas de clase mientras trabajamos. Así que el cambio o evolución se dio por puro gusto y el tener nuevas referencias artísticas, ya que antes de entrar en la Joso mis mayores intereses eran el manga y el anime.

Realmente me alegro de este cambio ya que es fruto de enriquecerme con muchos conocimientos nuevos y empezar a encontrar un estilo con el que me siento realmente cómoda

D.: E, incluso en la temática se nota un cambio; en este caso has tirado por lo social, más en la línea de los cómics franceses. La evolución en el dibujo ha ido pareja a la de los guiones, o lo social ya era un tema que te interesaba antes?

J. B.: En este caso sí que busqué expresamente un estilo que se adaptase a la historia que, como bien dices, es muy “BD francesa”, y realmente buscaba ese efecto, así que me dedique a hacer varios diseños de los personajes, documentándome hasta encontrar esa “chispa” afrancesada que se aleja lo suficiente de mi estilo habitual.

D.: ¿Hay algún autor o cómic en concreto en el que te hayas inspirado para la obra ganadora? Y, aparte, ¿Cuáles son tus autores favoritos en la actualidad?

J. B.: Supongo que la mayor influencia durante el desarrollo del cómic fue Roger Ibáñez. Tuve la suerte de poder aprovechar sus clases de narrativa para plantearle dudas y corregir las paginas. Además, su último cómic  ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia? me ayudó como referente a la hora de buscar ese aspecto entrañable  para los escenarios cotidianos.

Aunque después de la realización del cómic ocurrió algo curioso: mucha gente me comentó que les parecía un estilo muy Jordi Lafebre, autor que conocía como profesor, pero del que no había podido leer todavía ninguna obra. A partir de recibir esos comentarios, la curiosidad me pudo, y no dudo en añadirlo a mi lista de favoritos.

Sobre otros autores que actualmente me gustan mucho, aparte de Roger y Lafebre, Enrique Fernández me resulta indispensable.

D.: Has mencionado a dos profesores de la Joso y estás en el último año del curso de Art Gráfic. Echando la vista hacia atrás, qué dirías que es lo más importante o valioso que has aprendido durante todo este tiempo en la escuela?

J. B.: Uf, muchísimas cosas, pero creo que la que más me ha marcado es la dedicación, el aprender que ser un dibujante debe ser una verdadera rutina, más allá de disfrutar del dibujo, saber hacer de ello algo indispensable del día a día.

D.: Imagino que es algo esencial para poder dedicarse profesionalmente al cómic. ¿Cómo ves el panorama ahora que estás a punto de emprender el vuelo?

J. B.: A mi nadie me ha dicho que todo esto fuese a ser fácil. Eso esta claro, pero saberlo no me desanima, ya que espero mantenerme bien firme en mi propósito. ¡Hasta entonces, toca seguir trabajando mucho!

D.: Para terminar, algún consejo de ganadora a todos aquellos que tienen planeado presentarse a la próxima edición del Concrso de Cómics Ciutat de Cornellà?

J. B.: Aceptar toda critica constructiva en el desarrollo del cómic, ya que puede ayudar mucho una lectura por parte de un amigo, familiar o profesor. ¡A fin de cuentas, toda historia esta hecha para ser leída!

Y, tras las palabras de Judith, su obra Nostalgia, que esperemos os agrade tanto o más que al Jurado de Còmics Ciutat de Cornellà, además de los enlaces a su blog y su página de Facebook, por si queréis seguir sus progresos.

 

Una tarde con Zidrou y amigos

Para quien no hubiera sido debidamente informado, decir que ayer se perdió la oportunidad de pasar una tarde con Benoit Zidrou. El guionista francés, que reside con su familia en Ronda, Andalucía, querido por todos los que disfrutan del lado más costumbrista y tierno del cómic, se personó en la Casa del Libro, en la Rambla de Cataluña, Barcelona.

A juzgar por la asistencia sin embargo, podría aseverar que fueron pocos los desinformados.

Benoit no estaba sólo, ya que le acompañaban sus secuaces en la cosa esta de contar historias: Roger, Homs, Lafebre, Oriol y Francis Porcel. “Zidrou es un tipo sin complejos” dice Homs, quien le introduce como alguien a quien puedes perder de vista en plena calle y encontrarle cuatro pasos más atrás hablando con el dependiente de una floristería, o con cualquier otro desconocido que le suscite un inusitado interés.

Cosas de escritores, supongo.

Yo estaba sentado en la última fila de la anegada sala de actos de la macro-librería. Concretamente, estaba al lado de una mujer francesa y sus dos hijos francófonos (¿sería posible que fueran…? Debería haber preguntado.) Más atrás incluso, en el fondo del salón de actos, pude ver a Mai Erguza, la única chica en la cuadrilla de Zidrou (con la que próximamente publicará ‘El Paseo de los Sueños’ la onírica historia de un hombre sonámbulo).

Luego subiría al estrado de los homenajeados, pero de buen principio, estaban sólo los ‘chicos Zidrou’.

“El primer guión que me llegó de Zidrou, me llegó por correo ordinario” continuó Homs. “Me gustan los sobres” corroboró el guionista, descargando el público sobre él una carcajada amable (pese a que dada la historia reciente de nuestro país, semejante afirmación se ha vuelto un tanto impopular). “Los sobres que envía Zidrou pueden venir tranquilamente forrados con cromos de Panini: recuerdo que el mío tenía uno de Dani Alves”.

En pocos minutos, los asistentes ya sabemos que a Zidrou le gusta jugar al tenis, que puede terminar un guión en una semana, y que le encanta cuando la gente se ríe viendo una película de Spirou, con bromas que él habría escrito años antes. “Donde vivo, nadie sabe lo que es un cómic -comenta sin acritud- mientras que en Francia hasta los niños me piden firmas”.

Esto toca precisamente una nota muy particular que nos suena a los que somos fans del cómic, y que nos interesa, aunque sea de refilon, la ‘BD’ francesa.

La primera cosa que leí de Zidrou fue una de sus más recientes historias (cuyo título, inspirado aparentemente por el número Pi, es “¿Quien le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la Guerra?”) y pensé que el guión tenía una aproximación interesante al cómic como medio. Muy en la línea de nuestra tradición (española y francesa) del costumbrismo, o como en el caso de ‘Folies Bergère’, la micro-historia.

Cuando le preguntan cómo es trabajar con estos autores españoles, responde “mucho trabajo, muchas copas compartidas, muchos buenos momentos y muchos premios”.

Terminaron siendo constantes en la charla, según los diferentes dibujantes fueron aportando su granito a la conversación, las anécdotas sobre largos fines de semana en casa de Zidrou (o mejor aún, de viaje por el extranjero). “Hay guionistas que son castrantes, yo opino que hay que dar libertad al dibujante, sobretodo a uno novel… El primer álbum es mágico.”

Todos coinciden en un momento u otro, en que los manuscritos de Zidrou, son especiales de leer en sí mismos: espontáneos, muy poco técnicos, aunque con una descriptiva muy viva.

“Siempre intento apropiarme del guión” comenta Jordi Lafebre, el principal chaperón (o ‘chaperone’) de Benoit. “’Liddie’ fue un libro mágico que sobrepasó mi talento”. Lafebre fue el que un buen día se sentó junto a Oriol Hernández en un bar, y le dijo que de las tres ofertas que tenia sobre la mesa, la buena era la de Zidrou.

De ahí saldría ‘La Piel del Oso’.

Luego hizo de traductor a Roger Ibañez en Angouleme, y de ahí saldría ‘¿Quién le zurcía los calcetines…?’. En concreto, Roger nos cuenta que el guión de Zidrou no pudo llegar en un momento mejor, ya que, en pocas palabras, necesitaba un descanso de ‘Jazz Maynard’ (su serie con Raule).

Después de una hora de risas, abrazos y anécdotas, Benoit aprovecha algunas de las preguntas de los presentes para termina con algunas reflexiones: “Estamos al servicio de la historia y los personajes”. En algún momento surge el tema de si le gustaría hacer otras cosas: “Me gustaría escribir historias para espectáculos de marionetas -responde muy en serio- Es algo que me encanta”.

Cosas de escritor, supongo. La charla termina y se nos ofrecen vino y aperitivos.

Dice Mietta Pomodoro en ‘La Piel del Oso’ que ser escritor es un oficio de cobardes, a lo que Don Palermo le contesta “Era eso o vender cupones… sólo tienes que vender un poco de sueños a la gente”. Zidrou es un buen vendedor de sueños, pero más importante aún (y aquí citaré a cierto filósofo prusiano por todos conocido) un buen escritor está poseído no sólo por su propio espíritu, sino también por el de sus amigos.

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Premios XXX Concurso de Cómics Ciutat de Cornellà

El pasado 7 de noviembre, una multitud de aficionados al cómic y artistas del medio se reunieron en el Castell de Cornellà con motivo de la entrega de premios del XXX Concurso de Cómics Ciutat de Cornellà y el vigésimo primer Premio Ivà al mejor historietista profesional.

La principal sala del recinto estaba a rebosar, y mientras la organización esperaba a que llegasen todos los premiados los asistentes podían deleitarse con la exposición de todos los trabajos finalistas del certamen, así como de los ganadores.

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El público abarrotaba la sala del Castillo de Cornellà

Una vez todo estuvo a punto la ceremonia tuvo lugar, subiendo a recoger sus galardones Judith Ballester, alumna de l’Escola Joso, ganadora del primer premio del concurso; Wahab Zeglache, a la mejor historieta de humor; José Antonio Morlesín, al mejor guión; Óscar Martínez (ex alumno de l’Escola Joso) a la mejor historieta en catalán; Elena Cabanzón en la categoría junior y Mario Martínez en la de animación. También hicieron acto de presencia las menciones especiales: Adrián Arias y los dos ex alumnos de l’Escola Joso Ernesto Gomis y Marisa Martínez.

A continuación, se hizo entrega del 21º Premio Ivà a Paco Roca (Arrugas o El invierno del dibujante), quien tuvo unas palabras para agradecer el reconocimiento y comentar la situación del mundo del cómic.

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De izquierda a derecha: Marisa Martínez (Mención especial), Óscar Martínez (Mejor historieta en catalán), Wahab Zeglache (Mejor historieta de humor), Judith Ballester (Premio Concurs de Còmics Ciutat de Cornellà) y Paco Roca (21º Premio Ivà).

Pero, al contrario que en anteriores ediciones, allí no acabó la entrega de premios; el equipo organizador del certamen, así como el jurado y diversas personalidades del mundo del cómic, aprovechando el trigésimo aniversario de Cómics en Cornellà, arroparon a Belén Rodríguez, coordinadora del concurso, en un homenaje a su buen hacer durante estos años y recordando que eventos de esta talla solo son posibles gracias a la entrega de un nutrido grupo de personas y, por supuesto, de los dibujantes y sus obras.

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Belén Rodríguez, durante el homenaje que le rindieron compañeros de Còmics a Cornellà y el jurado del concurso (entre otros, Joso, Carlos Azagra, JL, Kap o editores de La Cúpula o Amaníaco)

Tras eso, el habitual cátering para público y participantes y, sobre todo, la invitación y el deseo por parte de la organización de Cómics a Cornellà de que en la siguiente edición todo aficionado al cómic se anime a pasar al otro lado del papel y participe en el que, tras tres décadas, se ha convertido por mérito propio en el principal concurso de estas características en todo el estado.