Entrevista a Ken Niimura en el XX Salón del Manga de Barcelona

Uno de los principales reclamos del Salón del Manga es la posibilidad de que los fans interactúen con algunos de los autores, bien en las sesiones de firmas, bien en clases magistrales y charlas como las que tuvieron lugar en el stand de l’Escola Joso, donde el viernes, precediendo a los autores japoneses, estuvo un trío de dibujantes españoles entre los cuales destaca Ken Niimura.

Y es que, sin desmerecer en absoluto el talento y obra de los geniales Kenneos o Jorge Monreal, pocos autóctonos han sido nominados a los premios Eisner o ganado el Premio Internacional de Manga (con su conocida Soy una Matagigantes), o, más difícil aún, logrado instalarse en Japón y vivir como mangaka en un país tan hermético para con lo extranjero.

Lógicamente, no podíamos desaprovechar la ocasión y, al igual que muchos de los asistentes de la masterclass, nos acercamos a hacer unas cuantas preguntas al artista madrileño:

David: ¡Buenas, Ken! ¿Aparte de hacer Bellas Artes, has estudiado en alguna escuela de cómic o institución parecida?

Ken Niimura: Estuve un año en la academia C10 de Madrid, pero de eso hace muchísimo tiempo. Lo que sí pasé un año de erasmus en Bélgica y no hice precisamente cómic, pero sí ilustración infantil, tocando algún aspecto de la narrativa gráfica.

D: Pero, a grandes rasgos, podría decirse que en lo relativo al cómic has sido autodidacta, ¿No?

K. N.: Sí.

D: El hombre hecho a sí mismo

K. N.: (Risas) Más o menos. Aunque he mirado mucho lo que hacen los demás, y especialmente a mis colegas.

D: ¿Te habría gustado estudiar en alguna escuela de cómic?

K. N.: Sí, aunque dependiendo de las asignaturas. Me gustaría poder escogerlas, porque, sin duda, habría algunas cosas que habría tardado menos en aprenderlas de haber ido a una escuela. De hecho, me quedaría con la parte de construcción de historias y menos con la parte relativa al dibujo, que es algo que me ha gustado desarrollar a mí manera.

D: ¿Entonces crees que en lo referente a narrativa y guión es donde una escuela puede resultar más importante para aquel que pretende dedicarse al cómic?

K. N.: Sí, sobre todo si te ayudan a expandir conocimientos y además te guían vas a ver mucho más de lo que verías tú solo.

D: Llevas muchísimos años en el mundo del cómic; todavía recuerdo cuando publicabas historias en las primeras revistas sobre manga que se editaron en España. Todo esto, imagino, será una parte esencial del bagaje como artista. Aún así, ¿Cuál crees que es el aspecto a tener más en cuenta cuando uno decide emprender el camino hacia lo profesional como autodidacta?

K. N.: Bueno, hace diez años estaba publicando en revistas de manga, fanzines, etc. y la cosa es que no decía “no” a prácticamente nada. Oportunidad que veía, la pillaba, aunque no me pareciera demasiado afín a mis ideas o lo que realmente me gustaba hacer. Pero de ese modo conoces gente diversa, practicas cosas que de otra manera no dibujarías y, en definitiva, es un buen reto para empezar.

Con el paso del tiempo ya te centras y vas escogiendo lo que quieres dibujar, pero al principio es esencial dibujar y trabajar en todo lo que puedas, te agrade o no.

D: Por el camino, como todos los profesionales del cómic, te habrás encontrado con multitud de compañeros que lo han intentado pero, finalmente, han desistido, abandonando su objetivo. ¿Te ha parecido ver alguna actitud o fallo en común en este tipo de casos?

K. N.: La falta de perseverancia, en todo caso. Lógicamente, hay gente y proyectos que están muy verdes, pero otros proyectos son perfectamente publicables y, sin embargo, no llega su momento, por lo que es importante resistir y perseverar hasta que encuentres quien lo publique.

Tampoco sabría decir si es un defecto, pero en ocasiones te haces unos castillos enormes en tu cabeza y luego, al más mínimo problema, se desmoronan, por lo que quizás sea mejor ser más realista e ir paso a paso, más lentamente. Yo he pecado, y todavía peco, de esto mismo.

D: No sé si eres el único, pero seguro sí de los poquísimos españoles que han llegado a Japón, a vivir allí y trabajar en el mundo del manga. Hay miles de jóvenes amantes del manga cuyo sueño es precisamente lo que tú has logrado. ¿Qué consejo les darías?

K. N.: Que intenten hacer aquí lo que querrían hacer en Japón. A día de hoy la industria editorial española ya te permite hacer y publicar proyectos de estilo manga, por lo que antes de pretender publicar en el país nipón, que lo hagan en España, que les ayudará a entender mejor el funcionamiento editorial, coger confianza y experiencia e, incluso, puede que hasta les haga ver que no es necesario ir a Japón, que lo que deseas hacer allí lo puedes hacer aquí y desde tu casa.

También, trabajar en cosas muy inmediatas, que tengas más a mano, e ir sumando publicaciones es un buen modo de escalar hasta el mercado japonés. Así que si alguien tiene ese sueño, adelante.

D: Para ir despidiéndonos, imagino que hasta la fecha habrás recibido multitud de consejos a nivel profesional. ¿A cuál recurres más frecentemente?

K. N.: Más que consejo… date caña, sé crítico contigo mismo. Da mucha pereza hacer de abogado del diablo, y no es siempre divertido, pero siempre aprendes nuevas cosas siendo el mayor crítico de tu trabajo.

Conciso y claro, así es Ken, además de la mar de agradable y atento con todos los fans que se acercaron a pedirle autógrafos o recomendaciones.

Desde aquí, no podemos hacer otra cosa que, aparte de ofreceros la entrevista, recomendaros que sigáis sus andanzas personales (a través de Twitter y otras plataformas) y, por supuesto, editoriales.

Una tarde con Inoue y Obata

Casi me sentí como si me hubieran tendido una trampa.

He asistido a todo tipo de charlas y clases magistrales… sobretodo las del Salón del Cómic, para qué os voy a engañar. No soy el mayor aficionado del mundo al manga. Me gustan Masamune Shirow, y Otomo, y Tezuka, y Cowboy Bebop y Evangelion y demás, y las cosas fantásticas que hace el Bones Studio (y Ghibli claro, a quién no). Pero no, por lo demás no soy nada de manga.

Así que llego, paso por la entrada de acreditados, hago todo el tour por el salón en algo más de dos minutos (impresionante: este año se han esforzado para que todo el mundo tenga su espacio y la misma proporción de oxígeno) y cuando llego al stand habilitado por l’Escola JOSO, me lo encuentro bajo asedio. Naturalmente pienso “si esta es toda la gente que hay fuera, ni me imagino la que habrá dentro”.

Como trabajo para la escuela, me salto la cola y entro (“Qué raro… normalmente no hay seguridad en la entrada del stand”). Y entonces es cuando me enfrento a la demoledora verdad: en el stand no hay nadie y toda la gente fuera está matándose por entrar. Claro, yo ni me atrevo a poner el trasero en una de las cuarenta sillas vacías, porque aún acreditado, sería ponerse una diana en la cabeza.

Lo que yo decia, como si me hubieran tendido una trampa.

Al poco entra mi colega de profesión, Diego, que es el verdadero experto en manga: con él será como contar con subtitulos.

La gente empieza a entrar (no sin algunas broncas de rigor), y como es habitual, todavía están los que se arriman al stand para verlo desde la barrera. Entran un par de japoneses, uno muy alto y muy calvo, y ni siquiera Diego está seguro de si es el sensei Obata. Al poco aparece Obata: tan normal era, que no sabría ni deciros la ropa que llevaba.

“Estoy muy nervioso” nos dice el traductor, en castellano.

Las manos le tiemblan cuando comienza a abocetar un par de personajes, pero eso no quita que proceda sin necesidad de encajar las figuras. Directamente de la cabeza al papel, como un bluetooth de artista. “Son los dos protagonistas de Bakuman” me aclara Diego. Lo que resulta muy curioso y especial del manga de Bakuman, es que cuenta las vivencias reales de Obata como mangaka (bajo la identidad de Saiko, el protagonista). Para que entendáis la cosa, el hombre muy alto y muy calvo de antes, es su editor de Shonen Jump, que aparece como tal en el manga. Es quien aprovecha para comunicarnos en exclusiva que sensei Obata ya está trabajando en un nuevo proyecto.

La presencia del editor dio pie a que se pudieran comentar algunas anecdotas de la elaboración del cómic, pero estas charlas nunca son perfectas, y la alta megafonía me impidió a mi, y al resto de los presentes, entender la mayoría de lo que se dijo. Núnca había visto a la gente tan consternada con ello: de veras me alegro de no haber ocupado una de esas sillas al principio, o no estaria escribiendo esto.

Mientras tanto, Otaba ya tiene casi listo el dibujo. Pone la tinta con plumilla, una plumilla tipo G. “Es la que usan muchos autores japoneses -me comenta Diego- como el de One Piece”. Gira constantemente la hoja para asegurarse de que da el trazo en la misma dirección. En menos de media hora tiene a los dos personajes entintados. Según nos dice, hace diecinueve páginas por semana.

Imaginaos si ya sabia que le sobraría tiempo, que cuando termina, sorprende a los fans con un dibujo a lápiz ya preparado de L, de Death Note (por si te lo estás preguntando, no, Diego no tuvo qué decirme quién era, no soy tan carroza ni tan negado). “Cuando creábamos al personaje, Yoshida creía que debía hacerlo guapo, pero yo pensé que debía ser todo lo contrario -nos cuenta Obata- Lo que sí sabía, es que debía poner especial cuidado a los ojos, ya que la principal característica de un detective es su capacidad de observación”. De nuevo la megafonía del salón, nos impiden captar parte de lo que dijo.

Lo que si puedo deciros es que la madre del pequeño Juan le encontró por fin y pudo llevárselo a casa.

Tras una ronda de preguntas del público, sensei Obata se marcha dejando huérfanos a sus fans, no sin hacerles saber antes que está muy agradecido de visitar Barcelona “… ya que en Japón, los autores no estamos acostumbrados a este trato tan ‘cercano’”.

Es el turno de que nos bendiga con su presencia Takehiko Inoue.

“Para ver a Inoue no vendrá tanta gente, Obata es más popular”. Diego me comenta también de forma anecdótica, que Inoue tiene exposiciones en galerías de Japón, y que en términos generales se le considera un verdadero artista, un pintor, y no simplemente un ‘mangaka’. “De hecho, creo que hizo un libro sobre Gaudí”, cosa que aún no he confirmado.

Mientras hablamos aparece un tipejín con gorro y una de esas chaquetas cortavientos que puedes comprar por cuatro duros en Decathlon. Llega hasta la primera fila, cargando una mochila, y se pone a sonreir y a darle la mano a la gente. Resulta que el tipejín es Inoue. Se va para la mesa y tira sobre ella como cuarenta pinceles. Más tarde, al terminar la charla, sortearia veinte de ellos, alargando la charla quince minutos más de lo previsto y provocando uno de los mayores líos a los que se han tenido que enfrentar el staff de la Joso.

Por ahora sin embargo, se conformaba con regalar pins.

“He bebido un poco de cava antes de venir, os aviso” nos comunica a través de su traductor.

Eso no le impide ponerse a dibujar una página entera de Slam Dunk, y se inventa la historia sobre la marcha. Nos pasa a los presentes muestras del papel que utiliza: cuando llegó a mis manos pude constatar que era extremadamente liso y bastante grueso. “Para Slam Dunk uso un G-pen, pero ahora mismo tengo un pincel favorito -comenta, mientras le pasa la página a otro dibujante para que la termine- Me gusta poder modular la línea”.

Después de esto, se saca de encima en pocos minutos un retrato de Musashi con enormes manchas de negro, muy minimalista y enérgico: “Si pudiera, les dedicaría siete o diez días, pero tengo que hacer mis treinta páginas en cuatro días -después de que lo dijera, tanto a Diego como a mi, no nos salían las cuentas- Las noches sin dormir son las más divertidas. Cuando no tienes tiempo, lo normal es acabar las cosas con grandes manchas de negro del pincel”.Pronto se lía con otro dibujo (una acuarela directa sobre lápiz, con sólo tres colores: azul, naranja y lila). “También he bebido cerveza” nos aclara, supongo que para que no quedaran secretos entre el autor y sus fans.

En pocos minutos consigue un color enormemente pictórico. A mi desde luego me conquista. Para cuando empieza a sortear los pinceles, Diego y yo ya nos recojemos, y podemos asegurar, que mientras el salón estaba por cerrar, Takehiko Inoue aún estaba regalando (casi) todo lo que llevaba encima entre los asistentes.

Recuerdo entonces lo que había dicho sensei Obata antes, sobre el placer que era para ellos venir a Barcelona por ‘esta relación tan especial con los fans’. Incluso con estilos opuestos (Obata vino con sus editores, con la mayor cordialidad, e Inoue vino con su mochila a cuestas, arrasando con todo y sin nadie que le presentara), ambos se me antojan un recordatorio sobre la humildad de esta profesión, seas mangaka, o simplemente dibujante de comics. No son, ni quieren ser, diferentes de sus fans.

Y qué fans más feroces, dios de mi vida. No vuelvo yo a caer en la misma trampa…

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¿Todavía no habéis participado en el concurso de Tales of Symphonia?

¡Pues os traemos un motivo bien goloso para hacerlo, que hasta el domingo todavía estáis a tiempo si os pasáis por la zona de talleres de l’Escola Joso!

Y es que los premios que hay en juego no son moco de pavo, aquí los tenéis:

 

Categorías y premios para el concurso Tales of Symphonia en el XX Salón del Manga

 

 Categorías

Semielfo: de 8 a 14 años

Elfo: de 15 a 20 años

Desiano: más de 20 años

 

 Premios para cada categoría

Primer premio: 5 mangas (Tales of Symphonia o Xillia)  y una copia del videojuego Tales of Xillia 2

Segundo premio: 3 mangas (Tales of Symphonia o Xillia) y un puzzle Premium de Tales of Xillia 2

Segundo premio: 2 mangas (Tales of Symphonia o Xillia) y 3 tazas de Tales of Xillia 2

Además, todos ellos obtendrán el cd de la BSO del 15 aniversario de Tales of y una lámina A5 de Tales of Xillia 2 autografiada por Hideo Baba.

¿Y qué hay de los fanzines…?

¿Qué seria de una escuela sin sus alumnos y de un Salón del Manga sin sus fanzines? Durante este salón nos espera un retorno a esas jornadas maratonianas para estar con vosotros en todo, desde nuestro archiconocido puesto de avanzada en el stand de la escuela. Pásate a cualquier hora y conoce a nuestra plantilla de omnipresentes profesores e hiperactivos alumnos, en una de esas pocas ocasiones al año en que colaboran codo con codo en las trincheras, para sacar a la venta algunos de los mejores fanzines que ofrece el salón. ¡El stand huele a imprenta durante esos días!

Quien bien nos conoce y nos sigue sabe que, dado que cada año hay caras nuevas por la escuela, eso multiplica nuestra oferta: diferentes temáticas, personajes, parodias, géneros, homenajes y fan-fiction… de todos, seguro que alguno te llevas a casa.

Y podría ser uno de estos:

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Judas
Todo el cyberpunk que busques condensado en este número 2 del Fanzine Judas. Desde ilustración, a cómic pasando por una rompedora sección sobre videojuegos retro. De la mano de alumnos, exalumnos y profesores de la escuela. Y si os dais prisa, con un póster y dedicatoria de sus autores incluida. Nos encontrareis sábado por la tarde, y domingo todo el día en el stand de la Escola Joso. No os lo perdáis!!

 

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MXM Cross
Makoto acaba de llegar nuevo a un internado. Para su desgracia le han puesto en la misma clase que el gamberro más popular del instituto. Éste le ha puesto la siguiente prueba: conseguir la ropa interior de la joven más guapa de la clase a cambio de conservar su ropa y dignidad. ¿Será capaz de conseguirlo? (Sábado de 13 a 16 y Domingo de 16 a 18, póster a la venta).

 

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Los Malditos
Un fanzine de puro gore, jolgorio y destape. La EC cómics por la que Troma pagaría. Historias de humor y terror atemporales y para casi todos los públicos. Nos encontraréis en el stand de Escola Joso, el sábado por la tarde y el domingo por la mañana.

 

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Metamorfosis
Y aquí os presentamos Metamorfosis, el resultado del trabajo de alumnos de cuarto de Art Gràfic de l’Escola Joso.  Asi que, si queréis un ejemplar, id al Salón del Manga, y ahí os esperamos dispuestos a venderos uno. Somos gente maja y tal.

 

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Joke & Go

Buenos días, o buenas tardes, o ¿a lo mejor buenas noches? Da igual, depende de la hora que estés leyendo esto, queremos agradecerte por introducirte dentro de nuestro alocado mundo. Ya hace un año que nació Joke & Go y nadie se imaginaba que sacaríamos un tercer número. Si ha sido posible es gracias a ti, querido lector. Esperemos que disfrutes con nuestras aventuras y, esperemos también… ¡¡¡volvernos a ver la próxima vez!!!

 

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Aedin la Neurótika

Fanzine de cómic e ilustraciones creado por alumnos d’Escola Joso de 2º Art Gràfic, recoge historias e ilustraciones de todo tipo de géneros y temáticas. (Jueves y Domingo de 18 a 20).

 

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Mekakucity Actors Fanzine

Fanzine temático dedicado a la serie de Mekakucity Actors /Kagerou Project : en el interior del fanzine se muestra diferentes ilustraciones ypáginas de cómic dedicado a ello.

 

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Derrame

Un fanzine creado por los siguientes alumnos d’Escola Joso: Alejandro Barrigón, Cristina Triana, Esther Vidal, Sarah Colomé, Fran Mariscal, Carlo Romero, Mireya Moreno, Raquel Lara, Gabriel Dipolo, Nuria Sanguino, Yevi Sow, Raul Garcia, Laura Romeu, Arkaitz González y Míriam Bonastre

 

l’Escola Joso en el XX Salón del Manga: la guía imprescindible

Un año más l’Escola Joso tira la casa por la ventana en el Salón del Manga y ofrece un repertorio de actividades de lo más variado en los tres espacios con los que contará en esta edición: la zona de Talleres, la zona de Aerografía y el stand de la escuela.

A continuación te detallamos las actividades que se llevarán a cabo durante los cuatro días para que no te pierdas ni una:

ZONA DE TALLERES

TALLERES Y CONCURSOS

 Desde el jueves hasta el domingo, y dos veces al día (una por la mañana y otra por la tarde), tendrá lugar el Taller de dibujo Pokemon con Nintendo 3DS y el juego Pokemon Art Gallery, impartidas por los ex-alumnos y artistas Eric Pozuelo y Fran Vázquez.

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Aparte, durante los cuatro días, también podréis usar el espacio de la zona de talleres para dar rienda suelta a vuestro arte y creatividad con el concurso que os propone Tales Of, consistente en recrear un personaje de la popular saga. ¡Hay importantes premios en juego!

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Y si lo vuestro va más allá del lápiz y el papel y os gusta moldear y dar volumen, no os podéis perder el taller de moldes y prótesis faciales que impartirá Jasone Irastorza, la tarde del jueves y la mañana del sábado, o el de materiales para armaduras, a cargo del dúo Cos2play (Alberto de Dios y Verónica Zarco), el domingo a las 12:45 h.

MASTERCLASS

 A partir del viernes y hasta el domingo, en la zona de talleres, tendrán lugar una serie de clases maestras y charlas de profesionales del manga. Aquí tenéis el listado y los horarios:

 Viernes

 De 15:30 a 16:30 h.: Kenneos, autora de la reciente Hadas de Cristal (Babylon).

 De 18:30 a 19:30 h.: Ken Niimura, autor de Soy una matagigantes (Norma).

 Cerrando la sesión de clases magistrales de autores españoles, de 19:45 a 20:45 h.: Jorge Monreal, KEIH (Babylon).

 Sábado

 La tarde empieza a las 16:30 h., con una charla a cargo de la editorial Letra Blanka, en la que, hasta las 17:30 h., explicarán el proceso y entresijos de la edición de manga en nuestro país.

 De 18 a 19 h.: Takeshi Obata, el conocidísimo autor de Death Note u Obata, entre otras obras.

 De 19:30 a 20:30 h.: Takehiko Inoue, artífice de la clásica Slam Dunk.

 Domingo

 La única masterclass del día será a cargo del autor de I am a Hero, Kengo Hanazawa, de 11:30 a 12:30 h.

Por cierto, si os interesa alguna de las clases magistrales, intentad estar antes de su inicio en la zona de Talleres, ya que el espacio es limitado y el aforo se completa rápidamente.

ESPACIO DE AEROGRAFÍA

 Los cuatro días de Salón se realizarán todo tipo de demostraciones y clases magistrales a cargo de profesionales de la Joso en el espacio de aerografía. Los horarios de éstas serán de 11:30 a 14:30 y de 17 a 20:30 h. Entre otras cosas, podréis ver cómo la ex alumna Laura Lorenzo se convierte en un personaje de Obata gracias al arte del body painting, o el personal de POSCA nos muestran todas las posibilidades sobre formato téxtil que ofrecen sus marcadores. ¡No os lo perdáis!

STAND DE L’ESCOLA JOSO

 Lógicamente, no podía faltar el espacio propio de l’Escola Joso, donde encontraréis toda la información sobre la escuela y los cursos que ofrece, así como un amplio abanico de fanzines y trabajos realizados por sus actuales alumnos. Desde que el Salón abra sus puertas el jueves hasta que las cierre el domingo por la tarde, estaremos encantados de atenderos.

Sayonara! 

P.D. ¡EXTRA! ¡EXTRA!

No nos limitamos a los tres espacios que tenemos en el Salón, sino que lanzamos un concurso en el que lo abarcamos TODO. Hemos soltado a Miss Fortune Creativa y Sona Creativa por el recinto del Salón, así que si cualquiera de los cuatro días las ves saca inmediatamente la cámara de fotos o el móvil y hazte una instantánea con ellas. A continuación, tan solo tienes que hacerte seguidor de la página de Facebook Escola de Comic Joso y etiquetarla en la foto con el hashtag #escolajoso.

Entre todos los selfies junto a Miss Fortune y Sona sortearemos una cena para dos en el prestigioso restaurante japonés Shunka. ¡El 10 de noviembre haremos público el nombre del ganador!

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Tarantino publicará en cómic de ‘Django’

Quentin Tarantino  será el coautor de un cómic protagonizado por el personaje de El Zorro y Django Freeman, el protagonista de su última película, ‘Django sin cadenas’, informó este viernes la editorial Dynamite Entertainment.

El cómic  servirá como secuela de la cinta de Tarantino, ganadora del Oscar al mejor guión.

“Django/Zorro” será escrito a cuatro manos por Tarantino y el escritor de cómics Matt Wagner. “Estoy muy, muy ilusionado por esta historia y por la oportunidad de trabajar con Matt”, indicó Tarantino.

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Un original de Tintín, vendido por 2,5 millones de €

Los originales de la cobertura para los álbumes de las aventuras de Tintín de 1937 dibujados por el creador del personaje, Hergé, se han vendido hoy a un precio récord de 2.519.000 euros por la casa de subastas Artcurial en París.

Una portavoz de Artcurial destacaba a Efe que la plancha fue adjudicada al inicio de una subasta de dibujos y álbumes raros de Hergé, tanto en blanco y negro como en color, desde los años 1930 a la década de 1960.

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Quino, Premio Príncipe de Asturias

El humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como ‘Quino’, creador de la tira cómica Mafalda, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014.

El jurado ha leído el fallo a las 12.00 horas en el Hotel de La Reconquista de Oviedo. Esta candidatura ha sido propuesta por Rafael Puyol Antolín. A este Premio optaban 22 propuestas de 14 nacionalidades, entre las que se encontraban la periodista congoleña Caddy Adzuba y el filósofos español Emilio Lledó.

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