Concept Art

El arte secuencial a tu alcance

El arte conceptual o “concept-art” es una especialidad de ilustración cuyo objetivo principal es transmitir la representación visual de un diseño, idea o concepto para su uso en películas, videojuegos, animación, etc. El termino también se aplica a los trabajos de pre-producción  de diseños arquitectónicos, de escenografía y de diseño de moda propios de estas producciones.
Los artistas conceptuales son los encargados de generar la primera identidad y de dar un caracter concreto a estas producciones. El programa del curso repasa las principales herramientas y técnicas que día a día utilizan los profesionales del sector para finalmente  lograr la creación de un book profesional. Este es un curso de especialización y con prueba de acceso.

Duración del curso:

De octubre a junio. De lunes a jueves de 17:00h a 20:30h.
Comienzo: 2 de octubre

Salidas profesionales:

Diseñador de personajes
Diseñador de fondos, decorados y “props”.
Dibujante de “storyboard”.
Dibujante de “layouts”.
Ilustrador “matepainting”.

Programa del curso

TEMARIO Y METODOLOGÍA
Asignaturas:
El curso se divide en 4 asignaturas
principales.
-Dibujo del natural.
-Dibujo de creación.
-Color.Lenguaje visual.

Módulos:
Durante el curso se trabajarán diversos módulos en paralelo en cada una de las asignaturas.
-Diseño y creación de personajes.
-Diseño y creación de fondos y de escenarios.
-Diseño y creación de objetos.
-Storyboard y narrativa.
-Efectos
-Estilos

Durante el curso se potenciará tanto el uso de las técnicas de dibujo tradicionales y de color directo como la ilustración y el trabajo completamente digitales (Photoshop, Painter, etc.)
Se realizarán encuentros regulares con expertos 
reconocidos internacionalmente, de la industria y el arte 
del cine de animación.

CONDICIONES DE ACCESO
La selección se hará a través de la valoración de una entrevista y la presentación previa de un “book”con muestras de trabajos.

Entrevista y entrega del book

Para ello es necesario llamar al teléfono 93 490 2120 y reservar día y hora.

Los books tendrán que contener obligatoriamente:

Un primer apartado de dibujo al natural, que deberá tener apuntes de modelo, paisaje, arquitecturas, objetos y animales. Pueden ser apuntes, estudios y esbozos, no necesariamente obra terminada. Se valorará la calidad y la diversidad en la elección de temas. También se valorará positivamente la diversidad de técnicas usadas en la realización (lápiz, grafito, tinta, acuarela, etc.)

Y un segundo apartado de dibujo de creación, en el que se espera que los aspirantes incluyan sus trabajos más relevantes. Estos si deben ser obras terminadas, preferiblemente obras a color. En este apartado se valorará la inclusión de ejemplos de diseños de personajes y entornos, como también de objetos, vehículos, etc. También se calificará en este apartado el conocimiento y nivel de técnicas de ilustración y color digital. (Se aconseja una media de 15-20 páginas)

Ejemplo de contenidos para usar como referencia, las cantidades son orientativas:
3 páginas de apuntes de modelo al natural. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de bocetos de animales. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de bocetos arquitectónicos. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de bocetos de objetos. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de composiciones con mezcla de figura y paisaje.
2 páginas de diseño de personajes.
2 páginas de diseño escenarios y objetos.
5 páginas de ilustraciones completas. Hasta 3 dependiendo del formato.

¡Quieres más información?

Contacta con nosotros: Tel. 93 490 21 20