Rubén del Rincón y Man: El Boxeador [Entrevista]

Vale que en estos tiempos la mayoría no andamos sobrados ni siquiera de calderilla, pero hurgando un poco en el bolsillo o privándonos de algún gasto superfluo os puedo asegurar que invertir de seis euros para arriba en un proyecto como El Boxeador es hacerse un bien a uno mismo y al mundo del cómic en  general.

Que la autoría de dos fieras del lápiz como Man (Manolo Carot) y Rubén del Rincón ya debería ser justificación suficiente, pero es que, además, nos encontramos ante una propuesta que, más allá del dichoso márketing, hace justicia a conceptos como originalidad o amor al arte: una historia dual que puede leerse (o deshojarse) en ambos sentidos, ya que contiene el final en pleno corazón del libro. Dos boxeadores, Rafa, apadrinado por Rubén, y Héctor, por Man, y mediante dos tintas, negra y roja, se abrirán paso hacia una conclusión compartida, pero que puede cambiar completamente según la visión que decidamos leer en primer lugar, lo cual nos asegura un disfrute por partida doble.

Pero, como os decía al mencionar el concepto de amor al arte, el goce no será exclusiva del lector; Carot y Del Rincón, quienes hacen del dibujo una pasión, se han embarcado en el crowfunding de El Boxeador sin beneficio económico alguno. Sí, tal y como lo leéis: crear por el simple placer de hacerlo, en un momento en que a más de uno le parecería una locura trabajar sin remuneración contante y sonante, lo cual es para quitare el sombrero o, como mínimo, para echar un vistazo tanto al proyecto que nos presentan como a la entrevista que nos han concedido y en la que nos hablan sobre El Boxeador y, dado lo llamativo de la propuesta y a que ambos han sido alumnos y profesores de l’Escola Joso, de ellos mismos.

Sobre El Boxeador, podéis encontrar todo lo relativo al proyecto y al crowfunding en la página oficial de éste, así como una docena de páginas de muestra de cada una de las historias, y con respecto a la entrevista, solo tenéis que seguir leyendo:
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Pere Pérez: Presentación de Shaolin Mutants en l’Escola Joso [fotos y entrevista]

Pere Pérez, ex profesor de l’Escola Joso y uno de los dibujantes autóctonos más asentados en el exigente mercado estadounidense (actualmente, tras pasar por DC y Marvel, sigue trabajando en Valiant), todavía dispone de tiempo y energía para llevar a cabo proyectos personales. Y no, no hablamos de su faceta como guionista en El lobo sobre el Mar de las Bestias, sino de Shaolin Mutants, el cómic que intentó editar mediante crowfunding y que, finalmente, ha visto la luz de la mano de Aleta ediciones. En él, Pere da rienda suelta a una de sus pasiones, las artes marciales, en un universo en el que mutantes, dinosaurios y humanos, más que convivir, sobreviven unos a costa de otros, y un huérfano emprende una búsqueda del equilibrio, con destino incierto.

Las presentaciones del cómic y sesiones de firmas dieron comienzo en el último Salón del Manga, y en la Joso no hemos querido quedarnos atrás, por lo que este jueves Pere Pérez se acercó a nuestras instalaciones para responder a las preguntas de Josep Maria Polls, jefe de estudios, y a las del público presente, además de sortear entre este último un original de Shaolin Mutants.

Pero como siempre hay quien no puede acudir a esta clase de encuentros, os traemos la entrevista que, tras la charla, realizamos a Pere acerca de su última obra, intentando rescatar algunos de los aspectos que había respondido minutos antes:

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Clase Magistral y entrevista de Florent Maudoux y Sourya en el XXI Salón del Manga

Si aquí ya tenemos autóctonos y reputados autores de manga, al otro lado de los Pirineos no son menos. De hecho, son bastante más, teniendo en cuenta la cultura de cómic que hay en Francia, y prueba de ello son dos de los artistas que ayer,  segundo día del XXI Salón del Manga, dieron una clase magistral en el Taller de Manga de l’Escola Joso: Florent Maudoux y Sourya.

Para los  que no los conozcáis, Maudoux es el responsable de la serie Freaks’ Squeele, y junto a Sourya, llevan en la actualidad su exitoso spin off Rojo (ambas editadas aquí por Dibbuks). Ambos son unas de las más destacadas figuras del manga en el país vecino y no han tenido reparos en desvelarnos su método de trabajo en una masterclass de la que os traemos una pequeña crónica, junto con la entrevista que les realizamos.

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Beautifun Games: Ex alumnos de la Joso nos cuentan cómo es trabajar en la industria del videojuego

Jordi, Rocío y Ernesto son ex alumnos de l’Escola Joso, donde realizaron Art Gráfic. Años más tarde, los tres trabajan codo a codo en Beautifun Games, un estudio indie de videojuegos, autor del exitoso Nihilumbra y que en breve lanzará al mercado su segunda apuesta: Megamagic. Wizards of the Neon Age.

¿Pero no era la Joso una escuela de cómic y artes gráficas? Sí, y como todos sabréis, el aspecto visual y artístico son fundamentales en prácticamente cualquier videojuego: desde el mero envoltorio e ilustraciones promocionales de los 8 bits, hasta la llegada del 3D y sus escenarios renderizados, la inclusión de iluminación y multitud de efectos que emulaban la realidad y que, nuevamente, requerían conocimientos de perspectiva, color, iluminación y composición a la hora de crearlos.

Todo esto y mucho más se aprende en la Joso, donde no tenemos un curso específico sobre videojuegos, sino que ofrecemos opciones mucho más potentes e integrales como Art Gráfic o Concept Art, donde cualquier alumno acaba creando desde cero escenarios, personajes o narraciones tanto digital como manualmente, algo esencial para entrar en la industria del videojuego.

Pero, volviendo al inicio, tenemos con nosotros a tres jóvenes desarrolladores de videojuegos que nos van a contar cómo han llegado hasta ahí, cuáles son los aspectos más importantes para trabajar en este entorno laboral y cómo es su día a día en Beautifun Games, además de los proyectos que están realizando.

Así que tomad nota si entre vuestras aspiraciones figura la de aparecer en los créditos de un videojuego.

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Pam López y Xavier Vilagut, profesores de Ilustración Infantil [entrevista]

En l’Escola Joso llevamos años apostando por la ilustración infantil: es uno de los nichos de mercado más estables y más agradecidos, para el que, además, hay que mostrar un especial tacto y sensibilidad si se pretende conectar con el público objetivo: los más pequeños de la casa.

Aunque con el paso de los años, cada vez más público adulto empieza a interesarse, entre lo entrañable y lo naif, por la ilustración infantil, una disciplina en la que la narración es esencial, tanto en lo referente a contar una historia (independientemente de que acompañen un relato escrito) como a la hora de transmitir sensaciones con colores, trazos y demás recursos visuales. Es decir, para ser un producto para niños, no se trata de cualquier cosa.

De ahí que para este 2015 hayamos redoblado esfuerzos y pongamos a dos auténticos profesionales del medio para llevar, entre ambos, el curso: son Pam López y Xavier Vilagut, quienes conjugarán técnica y pasión, visión profesional y visión artística a la hora de formar a unos alumnos que, al acabar el curso, saldrán perfectamente preparados para enfrentarse al medio profesional.

El cómo, nos lo contaron detalladamente el lunes por la tarde en la Joso, un día antes del inicio de las clases, en la presentación del curso en l’Escola Joso, a la que asistió un nutrido público y donde contaron con la presencia de la dibujante Lucía Serrano.

Pero para todos aquellos que no pudísteis asistir, os traemos una entrevista con Xavier y Pam para que nos sinteticen, en una serie de preguntas, cuál es su propuesta para los siguientes martes y jueves de 17:30 a 19:30 h.

 

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Danide, nuevo profesor del curso de Ilustración [Entrevista]

Danide, quien probablemente os suene a los aficionados a leer prensa (se encarga de ilustrar diversos artículos para medios como Ara, Emprenem o Barcelovers), a los aficionados al cómic (junto a su hermano Raúl, como los Deamo Bros., firmaron obras como Sèrie B, Telekillers o las tiras Walter & Beep! en El Jueves, o en solitario la biografía de Duke Ellington o las curiosas Fagocitosis y Potlatch), a los que tengáis hermanos o hijos preadolescentes (suyas son las ilustraciones de colecciones como Los Tiki-Taka, o las que amenizan los libros escolares de las editoriales Cruïlla o Kumon), o a… bueno, a estas alturas es raro que no conozcáis o hayáis visto algo de lo que hace Danide, porque, para qué engañarnos, el tipo es un auténtico currante que ha logrado hacerse un hueco entre los lápices más solicitados del país.

Pues bien, l’Escola Joso se complace de anunciaros que, para este curso que acaba de empezar, contamos con -¡Sí, lo habéis adivinado!- Danide entre nuestro plantel de profesores. Más concretamente, se encargará del primer curso de Ilustración, así que ya sabéis, si queréis aprender directamente de un crack como él, ¡Todavía estáis a tiempo de apuntaros!

El resto, especialmente los que vayan a ser sus alumnos, aprovechad la entrevista que le hemos hecho para conocerlo un poco más a fondo y, sobre todo, sacar varios consejos que seguro os serán bien útiles.

Con todos vosotros, Daniel Deamo, alias Danide:

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Nuevo curso de tutorías, con Santi Casas [Entrevista]

Hace más quien quiere que quien puede. Aunque también cabría añadir que hace más aquel que sabe qué quiere y qué puede hacer.

Porque no es solo cuestión de talento, trabajo y voluntad, sino que, en no pocas ocasiones, prometedores artistas se encuentran perdidos, sin saber hacia dónde deben enfocar su carrera, enviar sus muestras o hacia qué estilo orientarse. Y cuando esto ocurre justo antes de dar el salto profesional puede que éste nunca llegue a tener lugar.

¿Mala suerte? No; simplemente hay quien nunca se ha planteado los entresijos profesionales de las artes gráficas, centrándose en ser un buen dibujante, o quien, pese a ello, se encuentra desbordado por una realidad bastante más compleja de lo que parece.

Por ello, y ante la demanda existente, l’Escola Joso se complace en presentaros el nuevo curso de Tutorías, que arrancará en octubre de este mismo año, y en el que Santi Casas, reputado y experimentado profesional, asesorará a los alumnos en la creación y/o desarrollo de un proyecto profesional, además de resolver cualquier tipo de duda técnica, económica o fiscal relacionada con el día a día del artista. Todo ello, los lunes, de 17 a 20:30 h.

Y, precisamente, para resolver cualquier tipo de duda acerca de este nuevo curso, le hemos entrevistado. Así que atentos todos aquellos que os encontréis desorientados ante el panorama artístico y laboral.

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Hablando con profesores: Francis Portela

Cuando muchos oyen la palabra artista tienden a imaginarse al bohemio que únicamente trabaja bajo arrebatos de inspiración, con largos plazos para finalizar una obra, y con un ritmo de vida bastante más laxo que el del resto de mortales.

 

Pero dejando de lado el hecho de que esta concepción tiende a estar bastante alejada de la realidad, incluso en los mercados más benévolos laboralmente para el dibujante, como puede ser el francés, lo cierto es que hay un grupo de artistas cuya realidad se asemeja más al de las incansables hormigas trabajadoras que al del bohemio que todavía resiste en el imaginario colectivo: el de los dibujantes del mercado estadounidense.

 

Jornadas de doce horas, maratones interminables lápiz en mano, pausas únicamente para suplir las necesidades más básicas, y demás sacrificios sobrehumanos para poder entregar, en menos de un mes, entre veinte y treinta páginas acabadas de las diversas franquicias a las que dan vida. Una tarea que, además de talento, exige una voluntad y resistencia al alcance de muy pocos y, que, sin embargo, han convertido en su modo de vida, sin ostentación o delirios de artistas. Son el músculo de la profesión, pero también el cerebro estoico e incansable.

 

Por ello, no deberíamos dejar escapar cualquier oportunidad para profundizar en el mundo y la realidad de estos artistazos que tanto tienen de virtuosos como de currantes, y que nos quedan bastante más cerca de lo que creemos, porque no son pocos los que desde aquí han dado el salto a los Estados Unidos y nutren el catálogo de gigantes como Marvel o DC.

 

En esta ocasión, y aprovechando que lo tenemos desde hace años como profesor de la Joso – de la que antes fue alumno-, queremos inaugurar esta nueva sección de entrevistas a docentes y profesionales del cómic con Francis Portela, habitual de grandes títulos y adaptaciones como Wolverine, Batman, Legion Of Superheroes, Halo o Star Wars, y una auténtica máquina tanto en clase como a la hora de producir páginas y páginas de material de primera.

 

Con todos vosotros, Francis Portela:

 

 

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¡Primera entrevista a las cinco alumnas de Making comics in Japan!

Días atrás os hablábamos del curso que acababa de arrancar en forma de prueba piloto: Making cómics in Japan, en el que cinco alumnas, tras preparar durante el mes de julio los storyboards y diseños de personajes, mediante videoconferencias con Ken Niimura y Takeshi Miyazawa, viajaban en agosto a Japón, donde harían, en el estudio de ambos profesores y profesionales del manga, el arte final de sus páginas para una publicación que presentarán a editores nipones en el festival Comitia.

Pues bien, ya estamos en agosto y ellas ya se encuentran inmersas, a miles de quilómetros de aquí, en la segunda parte del curso, sacando punta a lápices y entintando como si no hubiera mañana, ya que tienen poco más de dos semanas para acabar sus páginas antes de empezar con la maquetación y los preparativos para la presentación a editores.

Como todo esto es nuevo para nosotros y estamos en constante contacto y supervisión de cómo está desarrollándose el curso, aprovechamos para compartirlo con todos vosotros, y qué mejor manera que entrevistando a las cinco alumnas tres días antes de que partieran hacia Tokio. Con todos vosotros: Nuria Sanguino, Raquel Lara, Cristina Triana, Laura Romeu y Míriam Bonastre.

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4° Concurso de dibujo urbano en libreta FNAC-Joso-Zahorí [Entrevista a Fabio Castro]

¿Tenéis plan para este sábado? Si es que no, estáis de suerte, y si ya teníais algo previsto os pondré en un dilema al proponeros algo la mar de sugerente: Ir a las 11 de la mañana a la FNAC Triangle, recoger una libreta y un bolígrafo que os entregarán y perderse por una serie de localizaciones de Barcelona a lo largo del día para poder retratarlas tranquilamente, disfrutando de un refresco, tu reproductor de mp3 o la compañía de tus amigos u otros dibujantes, y con la técnica que prefieras. Al acabar la jornada, entregas la libreta y puedes ganar uno de los tres premiazos a los que optan el mejor reportaje, el mejor dibujo y la mejor colección de apuntes.

La experiencia está fenomenal, más si, encima, te haces con alguno de los galardones, y la prueba más evidente de ello es que edición tras edición el número de concursantes va en aumento.  Y no solo nuevos, sino que muchos son repetidores de las tres anteriores.

Por ello, y como las bases y toda la información relativa al concurso podéis encontrarla en este enlace, os traemos un pequeño cuestionario que hemos hecho a uno de los tres ganadores del último Concurso de dibujo urbao en libreta FNAC-Joso-Zahorí: Fabio Castro, ex alumno de l’Escola Joso. ¡No perdáis detalle de lo que dice, ya que suelta más de un consejo que será de ayuda a todos los que -además de pasárselo bien- aspiren a ganar esta cuarta edición!

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