Cristina Laviña Ferez es ilustradora y concept artist nacida en Barcelona y residente en Los Angeles. Ha trabajado para compañías como Opus Artz, Blackbird Interactive, llegando a la posición de Lead Concept Artist en Respawn Entertainment, en la que trabajaba en el aclamado videojuego de acción Apex Legends.
Ha llovido mucho desde que Cristina pasó por las aulas de la Joso para hacer el curso de Manga. Fue en 2003, siendo este un curso especial. Por primera vez (y por fin, no nos vamos a engañar) tuvimos una clase donde predominaba el número de mujeres. Un cambio de paradigma que abrió las puertas a las siguientes generaciones llenas de talento.
Hoy, siendo la Principal Character Concept Artist en Wildlight Entertainment, Cristina nos cuenta su experiencia durante la creación de Apex Legends.
Apex Legends.
«Tuve la gran suerte de tener un Art Director del calibre de Jung Park, que me daba rienda suelta a trabajar en las partes del proyecto que más me gustaran. Por aquel entonces estábamos preparando el Artbook y aún no teníamos portada. Un día llegué al estudio y le dije a Jung que me gustaría que la portada de nuestro artbook hiciera homenaje a esas portadas míticas que Capcom solía hacer con todos sus personajes de Street Fighter. A Jung le gustó tanto la idea que me adjudicó la tarea de crear una portada con todos los personajes de las Seasons que habían salido hasta el momento.»
.«Durante mis tres años en Respawn, mayoritariamente estuve trabajando en Apex Legends creando personajes principales, keyart y skins. Rampart fue la primera leyenda que diseñé. Cuando entré en el proyecto, este personaje ya estaba en desarrollo, así que no tuve mucho tiempo para explorar, aun así tuve una imagen muy clara de cómo quería que Rampart se viera y comportara. En el proceso de diseñar nuevas leyendas, el equipo de Concept trabaja muy cerca con los departamentos Game Design y Narrative. Habitualmente teníamos un kit de habilidades que se llevaba tiempo testeando y una breve historia del personaje. A partir de ahí, Concept se pone a trabajar y a proponer soluciones diferentes para que el Kit de Game Design funcione estética y funcionalmente. El equipo de Apex es super colaborativo, cada departamento tiene bastante manga ancha para crear las ideas que vayan a funcionar mejor para el personaje.»
.«Durante mis tres años en Respawn, mayoritariamente estuve trabajando en Apex Legends creando personajes principales, keyart y skins. Rampart fue la primera leyenda que diseñé. Cuando entré en el proyecto, este personaje ya estaba en desarrollo, así que no tuve mucho tiempo para explorar, aun así tuve una imagen muy clara de cómo quería que Rampart se viera y comportara. En el proceso de diseñar nuevas leyendas, el equipo de Concept trabaja muy cerca con los departamentos Game Design y Narrative. Habitualmente teníamos un kit de habilidades que se llevaba tiempo testeando y una breve historia del personaje. A partir de ahí, Concept se pone a trabajar y a proponer soluciones diferentes para que el Kit de Game Design funcione estética y funcionalmente. El equipo de Apex es super colaborativo, cada departamento tiene bastante manga ancha para crear las ideas que vayan a funcionar mejor para el personaje.»
Hojas de expresiones:
«Siempre he sido una fan del manga, el anime y la animación en general. Una de mis cosas favoritas de ver son las hojas de expresiones que se hacen en animación. Por aquel entonces en el proyecto nadie había hecho hojas de expresiones, pero para mí son fundamentales para entender al personaje en toda su plenitud. A los animadores les gustó tanto el poder tener estas hojas como guía que a partir de Rampart las hojas de expresiones pasaron a estar dentro de las tareas de producción.»
Rampart:
«Rampart fue el primer personaje que se creó con una clara conexión con Titanfall (que es de donde viene la franquicia). Esta es la primera ilustración en la que se ve a un personaje de Apex «tuneando» un Titan (el Northstar) para convertirlo, lo que se vería en temporadas siguientes, en el traje especial de Valkyrie.»
Valkyrie:
«Valkyrie llevaba en desarrollo bastante tiempo. Cuando me llegó la tarea de diseñarla, me enamoré del personaje instantáneamente. Le pedí a Jung que quería desarrollar cuanto pudiera de ella, a día de hoy es aún uno de mis personajes favoritos. Valkyrie me hizo volver a toda la nostalgia que tengo por los anime con el que crecí, como Evangelion, Ghost in the Shell y muchos otros anime de los 80-90’s.»
Conduit:
«El diseño de personaje de Conduit fue desarrollado por la gran artista Rachel Gagner y la supervisión de Brett Marting. Los dos son geniales artistas. En este caso se me adjudicó a mí hacer la ilustración para este personaje. Conduit es un personaje muy interesante y divertido y quería hacer énfasis en la relación que tiene con su familia, tan cercana, a pesar de la oposición de su hermana a participar en los juegos de APEX. Conduit ha sido fan de las leyendas y ahora es una de ellas, así que tenía que compartir su primer kill con su familia.»
Hojas de expresiones:
«Siempre he sido una fan del manga, el anime y la animación en general. Una de mis cosas favoritas de ver son las hojas de expresiones que se hacen en animación. Por aquel entonces en el proyecto nadie había hecho hojas de expresiones, pero para mí son fundamentales para entender al personaje en toda su plenitud. A los animadores les gustó tanto el poder tener estas hojas como guía que a partir de Rampart las hojas de expresiones pasaron a estar dentro de las tareas de producción.»
Rampart:
«Rampart fue el primer personaje que se creó con una clara conexión con Titanfall (que es de donde viene la franquicia). Esta es la primera ilustración en la que se ve a un personaje de Apex «tuneando» un Titan (el Northstar) para convertirlo, lo que se vería en temporadas siguientes, en el traje especial de Valkyrie.»
Valkyrie:
«Valkyrie llevaba en desarrollo bastante tiempo. Cuando me llegó la tarea de diseñarla, me enamoré del personaje instantáneamente. Le pedí a Jung que quería desarrollar cuanto pudiera de ella, a día de hoy es aún uno de mis personajes favoritos. Valkyrie me hizo volver a toda la nostalgia que tengo por los anime con el que crecí, como Evangelion, Ghost in the Shell y muchos otros anime de los 80-90’s.»
Conduit:
«El diseño de personaje de Conduit fue desarrollado por la gran artista Rachel Gagner y la supervisión de Brett Marting. Los dos son geniales artistas. En este caso se me adjudicó a mí hacer la ilustración para este personaje. Conduit es un personaje muy interesante y divertido y quería hacer énfasis en la relación que tiene con su familia, tan cercana, a pesar de la oposición de su hermana a participar en los juegos de APEX. Conduit ha sido fan de las leyendas y ahora es una de ellas, así que tenía que compartir su primer kill con su familia.»
El arte de Cristina aporta a la experiencia de juego algo más. Es un añadido que llama la atención, que nos hace disfrutar mucho más de las historias en las que nos sumergimos. Ese es el trabajo de los y las artistas que dedican su talento artístico a los videojuegos y a los juegos de mesa.
¿Te gustaría ser concept artist como Cristina? ¡En la Joso te enseñamos! Da el primer paso e infórmate sobre el curso profesional de Concept Art.
