Concept Art
El arte secuencial a tu alcance
El arte conceptual o “concept-art” es una especialidad de ilustración cuyo objetivo principal es transmitir la representación visual de un diseño, idea o concepto para su uso en películas, videojuegos, animación, etc.
El termino también se aplica a los trabajos de pre-producción de diseños arquitectónicos, de escenografía y de diseño de moda propios de estas producciones.
Los artistas conceptuales son los encargados de generar la primera identidad y de dar un caracter concreto a estas producciones.
El programa del curso repasa las principales herramientas y técnicas que día a día utilizan los profesionales del sector para finalmente lograr la creación de un book profesional.
Este es un curso de especialización y con prueba de acceso.
Programa del curso
TEMARIO Y METODOLOGÍA
Asignaturas:
El curso se divide en 4 asignaturas
principales.
-Dibujo del natural.
-Dibujo de creación.
-Color.Lenguaje visual.
Módulos:
Durante el curso se trabajarán diversos módulos en paralelo en cada una de las asignaturas.
-Diseño y creación de personajes.
-Diseño y creación de fondos y de escenarios.
-Diseño y creación de objetos.
-Storyboard y narrativa.
-Efectos
-Estilos
Durante el curso se potenciará tanto el uso de las técnicas de dibujo tradicionales y de color directo como la ilustración y el trabajo completamente digitales (Photoshop, Painter, etc.)
Se realizarán encuentros regulares con expertos
reconocidos internacionalmente, de la industria y el arte
del cine de animación.
CONDICIONES DE ACCESO
La selección se hará a través de la valoración de una entrevista y la presentación previa de un “book”con muestras de trabajos.
Entrevista y entrega del book
Para ello es necesario llamar al teléfono 93 490 2120 y reservar día y hora.
Los books tendrán que contener obligatoriamente:
Un primer apartado de dibujo al natural, que deberá tener apuntes de modelo, paisaje, arquitecturas, objetos y animales. Pueden ser apuntes, estudios y esbozos, no necesariamente obra terminada. Se valorará la calidad y la diversidad en la elección de temas. También se valorará positivamente la diversidad de técnicas usadas en la realización (lápiz, grafito, tinta, acuarela, etc.)
Y un segundo apartado de dibujo de creación, en el que se espera que los aspirantes incluyan sus trabajos más relevantes. Estos si deben ser obras terminadas, preferiblemente obras a color. En este apartado se valorará la inclusión de ejemplos de diseños de personajes y entornos, como también de objetos, vehículos, etc. También se calificará en este apartado el conocimiento y nivel de técnicas de ilustración y color digital. (Se aconseja una media de 15-20 páginas)
Ejemplo de contenidos para usar como referencia, las cantidades son orientativas:
3 páginas de apuntes de modelo al natural. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de bocetos de animales. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de bocetos arquitectónicos. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de bocetos de objetos. De 2 a 4 dibujos por pág.
2 páginas de composiciones con mezcla de figura y paisaje.
2 páginas de diseño de personajes.
2 páginas de diseño escenarios y objetos.
5 páginas de ilustraciones completas. Hasta 3 dependiendo del formato.
¡Quieres más información?
Contacta con nosotros: Tel. 93 490 21 20